Du har nå logget ut på grunn av inaktivitet. Logge inn igjen for å fortsette å handle!
Du har allerede angitt at du vil bruke en kontrakt eller andre fremmende koden på kjøpet.
Du kan ikke kombinere flere salgsfremmende koder eller kontraktsmessige rabatter.
Rabatt med fremme koden
Rabatt med avtaler eller eksisterende kode
Velg ett av alternativene
Fremmende koden du inngikk er ikke gyldig.
En grunn kan være at kampanjeperioden er utløpt, eller det finnes ingen bilder til din handlekurv i denne kampanjen.
Kontakt oss for mer informasjon på + 46 (0)8-644 83 30!
Vil du også lage videoer for sosiale medier? Følg serien vår i to deler, der Anders Larsson fra produksjonsselskapet Anders och Mia gir sine beste tips.
Første del handlet om hvilke verktøy vi trenger for å komme i gang. I del 2 deler Anders tips om hva vi bør tenke på når vi filmer og redigerer.
Om Anders Larsson
Anders og samboeren hans Mia Kaasalainen driver produksjonsselskapet Anders och Mia. Anders och Mia produserer film for nett og sosiale medier for en rekke organisasjoner innenfor både privat og offentlig virksomhet. De underviser også i sosial video på blant annet Berghs School of Communication i Stockholm.
Hei, Anders! Nå er tiden inne for å begynne å filme - hva bør jeg tenke på da?
I den forrige delen snakket vi om viktigheten av å planlegge og å lage et bildemanus. Du må finne ut hvilken type bilder som trengs for å få ut budskapet ditt, før du går i gang med å filme. Du må også tenke på hvilket bildeutsnitt du skal bruke, for eksempel nærbilde eller helbilde, om det skal det skje en forflytning osv.
Et tips er at du prøver å variere materialet ved for eksempel å filme samme scene fra flere vinkler og utsnitt. Et annet godt
tips er å tenke "action - reaction". Det innebærer at vi først ser noe skje i et klipp og i neste en reaksjon på det som har skjedd. Hvis vi ser hvordan de medvirkende reagerer i nærbilder (glede, redsel, overraskelse, undring, sorg osv.), knytter filmen an til oss. Vi kjenner oss igjen, vi forstår og føler med de medvirkende.
Har du flere smarte tips til dem som vil lage film for sosiale medier?
Jeg anbefaler at du som skal lage video for sosiale medier, tenker modulært rundt produksjonen. Med det mener jeg at du planlegger for flere produksjoner om gangen og begynner å kategorisere materialet, slik at du raskt og enkelt kan gjenbruke deler av filmene i nye produksjoner. Etter hvert vil du ha en egen "bildebank" du kan øse ut av når du lager filmer for sosiale medier.
Må jeg filme alt materialet selv, eller kan jeg supplere med innkjøpte filmklipp?
Det går utmerket godt å blande eget materiale med innkjøpt materiale, men husk at det må henge sammen både storymessig og visuelt. For eksempel kan det være greit å leite opp en stockvideo av en svensk traktor på en svensk åker hvis du lager en reportasje om mathåndverk i Österlen i Sverige. Hvis du klipper inn bilder fra miljøer som ikke er skandinaviske, og som ikke passer inn her, vil det bli oppfattet som rart.
Finn video på johner.no
Tips! Du kan filtrere søkene slik at du bare får opp filmklipp i søkeresultatet.
Du kan med fordel lage informasjonsfilmer med en collage av stillbilder, animert tekst, voice over og musikk. Hvis du bruker stillbilder, kan det være lurt å panorere eller zoome i bildet (såkalt Ken Burns-effekt) for ikke å forstyrre flyten i filmen. Sørg for at overgangen fra levende bilder til stillbilde får en visuell flyt som føles naturlig. Hvis kameraet panorerer til høyre, kan det for eksempel være bra at bevegelsen i stillbildet fortsetter i samme
retning.
Hva bør jeg tenke på når jeg klipper videoen?
"Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.", Antoine de Saint-Exupéry, forfatter.
Det handler med andre ord om å bruke saksen flittig. Hva trengs for å fortelle historien? I tillegg til at du vil uttrykke deg kort og effektivt, vil du skape en visuell flyt i filmen som passer budskapet i stil og tempo.
Hvis du vil lære noen av de klassiske klippeteknikkene, finnes det
mange gode tips på nettet. Jeg anbefaler å begynne å øve på klassiske teknikker som "cut on action" (dvs. at du klipper i en bevegelse) eller "L- og J-cut".
Tekstbudskap - bør man ha det?
Det er store fordeler med å forsterke budskapet med tekst (gjerne animert for at teksten skal passe godt sammen med de bevegelige bildene). Et tydelig budskap i begynnelsen av filmen kan avgjøre om de som ser filmen, opplever innholdet som relevant eller ikke, og være avgjørende for om de fortsetter å se den eller ikke.
Det er selvfølgelig en del å lære om dette, ikke minst ut fra hvordan forskjellige annonseverktøy på nettet ser på tekst i film, men
annonseverktøyene har gode instruksjoner om hvordan man skal tenke.
I tillegg til en god overskrift anbefaler jeg en tydelig call to action til slutt i filmen. Hva vil du at publikum skal gjøre etter at de har sett filmen?
Hvordan viser jeg hvem som er avsender for filmen?
En logo øverst i høyre eller venstre hjørne er en god måte å vise hvem som er avsender på. Ikke plasser logoen nederst, for der skal det være undertekst. Undertekst er nærmest et krav i filmene dine. Det handler om tilgjengelighet og "design for sound off" og å gjøre innholdet i filmen mer søkbart (undertekster kan indekseres av søkemotorene).
Takk for gode tips, Anders. Nå er det bare å sette i gang og lage video for sosiale medier!
