Kombinere tekst og bilde med eleganse — 5 grafiske guidelines

Tekst integrert med bilder kan være et effektivt kommunikasjonsverktøy. Men det kan være en stor utfordring å få til denne kombinasjonen på en profesjonell og tiltalende måte. Aleksandra Pekala, grafisk designer og illustratør, deler fem grafiske prinsipper som hjelper deg med å harmonisere tekst og bilde.

Fra gamle dekorerte manuskripter til moderne digital grafikk – synergien mellom tekst og bilde har lenge vært et effektivt verktøy for å fange oppmerksomhet og formidle budskap. Men en av de største utfordringene for grafiske designere og innholdsskapere er fortsatt å integrere typografi og bilder til en sammenhengende helhet.

5 tips for å lykkes med tekst i bilder

Ved å forstå de grunnleggende grafiske prinsippene kan vi utvikle noen enkle retningslinjer for hvordan tekst og bilder kan kombineres. Uansett om du lager grafikk til sosiale medier, annonser, brosjyrer eller digital kunst, kan disse reglene hjelpe deg med å løfte designet og skape gjenklang hos publikum.

1. Tenk på avstanden

Den gylne regelen som vi alle husker godt fra covid-19-tiden, er fortsatt svært relevant her › la det være plass og unngå trengsel. På samme måte som et rotete rom ofte er overveldende, vil et bilde som er overlesset med tekst, kvele den visuelle effekten. Ved å la teksten puste får den plass til å resonere med seeren, så utnytt de tomme rommene og la det som ikke er synlig, være en del av budskapet ditt.

Tips: Prøv søkefilteret vårt for å finne bilder med ekstra tekstplass!

2. Velg typografi med stil

Tenk på typografi som designens motestatement, som kler teksten din i ulike stiler. På samme måte som klær kan fonter formidle personlighet, takket være våre innlærte mentale modeller av form og kulturelle assosiasjoner.

Ved hjelp av typografiens kraft kan du kommunisere helt forskjellige typer merkeverer, selv om du bruker det samme bildet og de samme ordene.

Unngå imidlertid å bruke alle trendene samtidig – du risikerer å se rotete ut og miste gjenkjennelsesfaktoren. Skap i stedet et helhetlig visuelt språk som er i tråd med varemerkets personlighet og gjenspeiler dets unike stil.

3. Kontrast er avgjørende

Det er ingen vits i å legge til tekst i et bilde hvis den ikke kan leses. Sørg for at detaljene i bildet ikke forstyrrer lesbarheten. Et godt utgangspunkt er høyoppløselige bilder som er klare, godt belyst og har tilstrekkelig kontrast i seg selv. Et bilde med ensfargede flater gjør det lettere å plassere teksten uten for mange visuelle hindringer. Noen ganger kan det hjelpe å legge til litt uskarphet i den delen av bildet der teksten skal være.

Hvis den valgte tekstfargen er for lik fargene i bildet, velger noen designere å legge til et overlegg eller en gradient i bildet. Før du gjør dette, bør du forsikre deg om at effekten er i overensstemmelse med merkevarens visuelle retningslinjer, og alltid justere fargene deretter.

Du kan også justere tekstens vekt og størrelse for å maksimere kontrasten. Tykkere eller tyngre skrifttyper kan forbedre lesbarheten mot detaljerte eller strukturerte bakgrunner, mens større tekststørrelse gir større visuell effekt. Husk å sjekke at teksten er lesbar på mindre skjermer hvis du publiserer på digitale plattformer. Ha regel nr. 1 i bakhodet og finn en balanse mellom lesbarhet og ønsket estetikk!

4. Tekstjustering

For oss som er vant til det latinske alfabetet, er det en dypt rotfestet vane å lese fra venstre mot høyre. Venstrejustert tekst føles kjent for mottakeren, siden den etterligner strukturen i setningene og avsnittene vi møter daglig. En konsekvent venstremargin leder blikket smidig langs teksten og gjør den lettere å lese.

Det viktigste er at du tilpasser teksten til de naturlige linjene og formene i bildet. La deg lede av det punktet i bildet som du ønsker å rette betrakterens oppmerksomhet mot.

5. Utnytt kraften i visuelt hierarki

Designet ditt blir lettere å forstå hvis du ordner elementene på en logisk måte som leder øyet. Tenk på designet ditt som en overbevisende historie, der hvert ord og element spiller en viktig rolle. Prøv å skape et visuelt hierarki som etterligner en historie, med en stigende og synkende fortelling. Hva vil du at mottakeren skal se først, og hva er det som binder budskapet sammen?

Begynn med en kraftig overskrift, som et spennende bokomslag som trekker leseren inn i teksten. Fortsett med underoverskrifter, og la deretter brødteksten veve sammen historien med fokus på nøkkelord - som en spennende historie som holder leseren fanget. Som en dyktig historieforteller vil du fange seernes oppmerksomhet og gi dem lyst på mer.

For å oppsummere...

Å designe med tekst og bilde sammen krever kreativitet, presisjon og et snev av eleganse. Ved å bruke de ovennevnte prinsippene kan du gjøre bildet til et designobjekt som fanger oppmerksomhet, formidler budskap og etterlater et varig inntrykk. Bilder, spesielt i kombinasjon med typografi, er ekstremt viktig for merkevareidentiteten. Sørg for at bildene er i tråd med merkevarens estetikk, verdier og tone. La tekst og bilder støtte hverandre, harmonere med merkevarens essens og gjøre det klart for publikum hva du står for!

Fotografer: Plattform (IMA213953), Aleksandra Pekala, Alphonse Mucha, Hans Berggren (IMA88724), Johanna Nyholm (IMA151799), Matilda Holmqvist (SCA27058) og Maskot Bildbyrå (MASMA92507).